受觀眾肯定的電影的誕生，肯定離不開每個流程各位創作者們的專業和用心。劉翔導演的電影處女作《不速來客》就是這樣的一部電影。
作為國內資深剪輯指導，張一凡老師代表作有《鬼子來了》、《尋槍》、《一個陌生女人的來信》、《紅河》、《好奇害死貓》、《夜上海》、《李小龍傳奇》、《太陽照常升起》、《時尚先生》、《瘋狂的賽車》等。《太陽照常升起》獲得第 44 屆金馬獎最佳剪輯；《瘋狂的賽車》和《找到你》分別入圍第 46 屆金馬獎最佳剪輯和首屆中國（白沙）影視工業電影周最佳剪輯。
具體到剪輯，面對非線性敘事的結構和有豐富創作欲望的新導演：
張一凡老師和他的團隊都經歷了哪些探索？
他為什么堅持不看劇本、不提前和導演溝通？
他和團隊的工作流程是什么樣的？
一部優秀的作品是怎么誕生的?
新人剪輯要有什么樣的職業觀和職業態度？
剪輯思維和導演思維有什么異同？
相信看完這篇采訪，大家都會有自己的答案！
一錄同行：導演給過來的粗剪版是什么樣的？
張一凡：交到我手里的是兩三個小時的版本。他在家里剪了大概兩個月，一度很崩潰，因為導演不太懂節奏，素材量大細節又多，他沒有跳出自己的感覺。
導演劉翔在拍攝現場
一錄同行：您有“三不原則”，不看劇本，不去現場，不和導演溝通，這次也一樣嗎？
張一凡：這次也是這樣。一直到我剪完第一稿，導演他們過來看，我才第一次跟導演見面。我當時希望導演能夠剪一稿，不管他剪成什么樣，起碼導演想要的很多東西都會在他的版本里呈現，這樣我就知道導演想要什么，知道他的問題在哪，能非常全面、具體的知道他的優缺點。在這個基礎上我們再進行二度創作，才是最佳的方案。畢竟電影得面對觀眾，你必須要有觀眾的第一觀感和初始印象來看待這個影片。
演員范偉、竇驍在《不速來客》拍攝現場
一錄同行：您調整的方向是什么？
張一凡：故事結構在劇本階段就已經成型了，我把一些不太重要的戲給剪掉了，需要強化的懸疑因素給拎出來了，這個稍微費了點勁。這個影片最難的是它的環形結構，每一個段落需要露多少人物信息是它的難點，我們不斷的調這些內容，當然做好了就是這個片子的亮點。首映那天付佳老師跟我說這部電影工業感十足，我非常認同。我所謂的工業感是指每一個部門都做的很專業，每個環節都是在加分。《不速來客》非常完美地體現了我們所有主創的創造力，那就會讓觀眾酣暢淋漓。我還蠻感謝劉翔導演，他很能體會我們創作的好的地方并保留下來，而且他能做到更加完美，這個是我對這個電影最大的感受。?
一錄同行：具體做了哪些調整？
張一凡：劇本是導演自己寫的，在現場他們有很好的執行團隊，和演員又碰撞出很多很有意思的地方。導演好的一面是細節做的更扎實，也更有意思更有趣；但是不好的一面是導演會比較迷戀于這些細節。這些細節在他剪輯的時候，對他來說是干擾。剪輯師要做的工作就是簡化導演過于復雜的表達。所以對導演的版本我更多是做減法，把它華彩的東西都集中起來，削弱干擾項，這是我給他這個片子最大的貢獻吧。就像我當時剪《瘋狂的賽車》，好幾條線，寧浩導演最后也剪暈了，他跟我說他一分鐘都剪不下去了。交到我手里的是兩個多小時的版本，我第一稿剪到 115 分鐘他都吃驚了，他說 115 分鐘能說清楚嗎？我說沒問題。他看完了以后說居然能剪到這么少，我說你要讓我再剪我能剪到 100 分鐘之內，后來成片是 103 分鐘。
一錄同行：您不看劇本怎么確保剪出來的東西是導演想傳達的？
張一凡：所以我希望導演一定要自己先剪一稿給我，這樣他所有創作的東西都在里邊了，那我就知道哪個地方導演多了哪個地方少了，哪個地方導演情緒沒有傳達到，哪個地方邏輯沒講通。我要看了劇本我會腦補這些東西，不看劇本我就馬上就能辨別出來，因為我沒有看劇本我不知道他故事是什么樣的。所以我為什么建議一線的剪輯師，尤其遇到找你“治病救人”的項目，第一不要看劇本，第二不要跟導演聊天，第三你對這個項目的信息了解越少越好，必須要拿到導演的剪輯版你才能“治病救人”。你按照你的專業，按照你的理解，去解決問題。??
一錄同行：面對不同類型或者結構的電影，剪輯師要怎么應對？
張一凡：我覺得這需要剪輯指導有自己的審美，有專業判斷力和經驗。我建議大家多看片，多看一些影評，多看一些專業分析文章，這樣你對各個類型影片你都有概念，都有方法。因為國內的剪輯師還真的是什么樣的電影都需要剪，什么樣的類型都可能會經歷，不能說我只剪懸疑片，或者只剪愛情片什么的，不可能的。比如說我接了《不速來客》，我知道它給觀眾帶來最亮眼的就是它的結構，那你就知道創作的重心和焦點在哪兒，就知道把所有的精力都花在哪個方向。這個片到我手里以后，我需要解決每一個人物線需要漏多少信息，需要多少鏡頭，需要什么樣的節奏，需要在哪卡點。因為這個是非線性敘事，而且還有視角轉化的段落化處理。比如一開始是老李的視角，后面轉到誰誰誰的視角，怎么處理這些信息非常關鍵。 我們剪輯要做的就是，每一個段落都要明白觀眾想要看什么，觀眾以為的是什么，你先把觀眾帶到溝里。第一個段落就讓觀眾看一個小偷怎么入室偷東西就好，每一個階段要給觀眾傳達什么，就一定要堅定地去掉干擾信息。導演版本的問題就是干擾信息太多，想交代的信息太多，這樣節奏就很慢，所有的驚喜都會在漫長的敘述里消耗掉。鋪墊過多，觀眾就會沒有耐心。
一錄同行：所以剪輯師需要特別懂觀眾想要什么？
張一凡：我覺得剪輯必須要了解觀眾的觀影心理學。我自己也在拍片，我在做劇本的時候就會跟編劇團隊聊這些，說前五分鐘觀眾是什么狀態，他們想看到這個電影到底要說什么。當觀眾不管是被什么原因吸引到電影院，坐下來以后前五分鐘看什么就是要剪輯要考慮的事情。觀眾如果沖著彭于晏去的，你讓彭于晏十分鐘以后再出現，那觀眾會不會對導演、剪輯不滿？有的時候，劇本確實是這么寫的，說男一號十分鐘以后才出現，或者是彭于晏不是男一號是男二或者男三，要十分鐘以后出現。前五分鐘讓觀眾看到了事件，還是看到了演員，還是感受到影像風格，這都是剪輯需要考慮的。
一錄同行：怎么判斷是音樂不合適還是段落的節奏或者情緒不合適？
張一凡：如果音樂節奏不對的話，馬上就能看出來，因為跟你的畫面節奏都對不上，也會跟你所表達的情緒完全不搭。畫面的長度本身自帶一種節奏，它會和音樂的節拍有一個契合度。有時候很難判斷的是貼了個悲喜性向很強烈的音樂，會導致那場戲的情緒和要表達的東西會容易順撇。比如說很悲哀的情緒你放一個很悲的曲子，就順撇了，這是很初級的做法。悲傷的時候，放中性的音樂會有很多想象空間，反而會1加1等于2。有時候你要解決的是，它是不是順撇，是不是還不夠。
一錄同行：您對于剪輯師的成長和培養您肯定有很多經驗。對于剛入行的剪輯助理或者做了幾年剪輯但沒有接觸到大項目的剪輯師來說，在個人成長等方面您有哪些建議？
張一凡：一定要把心態調整好。入行五年不要想著做入行十年要做的事情，沒有那么快，一定要有時間的累積。我們這兒有剛從學校畢業的孩子，前兩天辭職，跟負責人說跟他的想象完全不一樣，以為來了能剪片，沒想到來了都是上夜班，都是做上字幕、對鏡頭這些活兒，說這些不是他想做的就走了。我不太能理解這個事情。我覺得這不是要干這一行的狀態，你還沒學會走就想飛，這不合適。說明你不是真愛這一行，你即使出去馬上能剪短視頻又怎樣？
一錄同行：每個人的機會或者成長速度其實是差異很大，那您怎么判斷一個人的潛力？或者說作為一個新人，在這十年要怎么去規劃？
張一凡：任何行業都會有機遇的問題。我第一部片子就能碰到姜文，可能也有很多人可能十年都碰不到一線的項目。機遇的事情沒有辦法，但是我是覺得與其每天都在等機遇，不如把手里的活練好。?
一錄同行：您怎么理解剪輯思維和導演思維的異同？
張一凡：導演有剪輯思維會更好，但是導演思維和剪輯思維還是兩個不同的概念。導演思維更多的是要想這個片是要說什么，要什么樣的風格，需要“打到”哪些觀眾，目標觀眾群是什么，要傳達什么東西，傳達多少，這是導演的事情。剪輯思維就是到底有多少信息能給觀眾，導演想要的訴求呈現了多少，有沒有傳達到，傳達的準不準確，這是剪輯思維。我覺得這部片子最成功的是它的工業程度，我所謂的工業程度就是它沒有被一些專業制作之外的事情干擾。我們能不能夠抗干擾，能不能夠放下私利，能不能夠把自己的小審美拋開，讓更多的觀眾能喜歡這個作品，這才是對作品最負責任的做法。
張一凡老師在首屆中國（白沙）影視工業電影周紅毯儀式前留影
武漢中部對外與廣西國際職業商務學院的校企合作班開設了影視后期制作專業，主要培養具備動漫專業理論知識及熟練的制作時間能力，具有團隊合作精神、創新意識等職業素質，形成二維動畫、三維動畫、平面設計、影視后期等專業核心能力的高素質高技能應用型人才。
畢業生可在電視臺、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計制作公司等從事動畫片制作、影視廣告制作、后期合成等工作。
影視后期特效專業專用實訓機房實拍
我們從學生入學開始，進行專業基礎的學習，進而進行專業技能培訓、項目實訓、職業素質訓練，通過各項考核后，在畢業季對學生的就業意向作出調查與就業資格的審查，最后再簽署就業協議。通過張一凡老師的采訪，希望各位同學們腳踏實地，任何行業都會有機遇的問題，與其等待機會，不如勤于練習、提高個人的專業技能、最終實現個人價值！